Piano in de klassieke periode

Wat betekent het woord barok eigenlijk?

Het woord "barok" komt uit verschillende bronnen, waaronder de Portugees / Spaanse barroco en de Franse barok, en de algemene definitie is die van een ruwe of onvolmaakte parel. Het is een term die wordt gebruikt om kunstwerken te beschrijven die uitgebreid of zeer decoratief zijn. In de muziek van die tijd is dit te zien door het gebruik van verschillende ornamenten zoals bijtmiddelen, omgekeerde bijtmiddelen, trillingen, bochten enzovoort, apparaten die in de Klassieke periode en daarna spaarzamer werden gebruikt.

Er is nog een ander punt om te onthouden over deze decoratieve apparaten in termen van piano- of keyboardmuziek. Tijdens het grootste deel van het baroktijdperk, toen veel van de muziek was geschreven om bijvoorbeeld op een klavecimbel te worden gespeeld, was het gedurende een redelijke tijd niet mogelijk geweest om noten vast te houden. In plaats van noten vast te houden, gebruikten componisten daarom trillingen, beurten en andere ornamenten om interesse toe te voegen aan noten die anders gewoon snel zouden zijn vervaagd of die vanuit het perspectief van een publiek nogal saai en saai zouden zijn geweest.

Het was tijdens de klassieke periode dat de piano zijn plaats begon te veroveren in de harten en huizen van gewone mensen. Tegen het einde van de barokperiode kreeg de piano een vaste reputatie. De zonen van Bach schreven ervoor, vooral Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Maar er waren drie andere componisten - namelijk Haydn, Mozart en Beethoven - die voorbestemd waren om de piano naar zijn rechtmatige plaats in de geschiedenis te verheffen.

De klassieke periode: 1750-1820

Elke periode van de kunsten vertegenwoordigt een verandering in houding ten opzichte van de periode ervoor. In fundamentele termen laat dit zich zien als een emotioneel-intellectuele wip, of, anders gezegd, als romantisch versus klassiek. Componisten in de klassieke periode probeerden een meer intellectuele benadering van muziek te brengen als reactie op de grootsheid en toegeeflijkheid van hun romantische barokke tegenhangers. Dit wil niet zeggen dat de muziek van Mozart of Beethoven geen emotionele connectie heeft, want dat is zeker niet het geval. Dit wipeffect dient alleen om de benadering van compositie - en de kunst in het algemeen - te demonstreren, aangezien elke volgende generatie zijn eigen uitdrukkingsmiddel vindt.

Lang Lang speelt Schubert

Componisten bereikten deze intellectuele benadering door hun muziek te verankeren in vormen zoals de sonate en het concert; vormen die zijn oorsprong vinden in de barok, maar die klassieke componisten hebben ontwikkeld en uitgebreid. Het was tijdens de klassieke periode dat pianisten voor het eerst sterrenartiesten werden, meespeelden met complete orkesten en cadensen uithaalden tot grote vreugde van het waarderende publiek. Maar de piano maakte niet alleen golven in de concertzaal.

Een typische klassieke piano

Verzameld rond de piano

Een piano in elk huis

Piano's werden het onmisbare accessoire voor degenen die er een konden betalen. Componisten zoals Wolfgang Amadeus Mozart waren in dienst van rijke ouders om hun kinderen les te geven, en veel geweldige stukken werden geschreven in een poging de aristocratie te helpen deze nieuwe vaardigheden van pianospelen onder de knie te krijgen.

Vroege piano's hadden slechts vier octaven, hoewel we weten dat Mozart schreef voor instrumenten van vijf octaven en Beethoven voor piano's met zes octaven. Naarmate het assortiment groeide, nam ook de kwaliteit en veelzijdigheid van het instrument toe. Uiteindelijk werden demper- en una corda-pedalen toegevoegd, waardoor de steeds populairder wordende piano nog meer expressie kreeg en de compositorische mogelijkheden werden uitgebreid.

Daniel Barenboim speelt Beethoven

De pianomuziek van Mozart en Beethoven

De pianomuziek van Mozart omvat sonates, concerten, fantasieën en pianokwartetten. Hij bleef gedurende zijn hele carrière pianostukken schrijven, hoewel zijn algehele output een meer eclectisch bereik vertoont dan bijvoorbeeld die van Beethoven. De aantrekkingskracht van Mozart is echter dat bepaalde stukken - zoals de Turkse mars of de Sonata Facile K. 545 - direct herkenbaar zijn. Zijn muziek voor piano omvat:

  • 18 pianosonates
  • 18 diverse stukken gevonden in Nannerl's Music Book
  • Een aantal fantasieën en rondo's
  • Variaties
  • Menuetten, suites, fuga's en diverse andere werken
  • 30 pianoconcerten

Ludwig van Beethoven schreef ook concerten, sonates, variaties, kamermuziek en diverse andere werken. Hij is misschien het best bekend voor een bepaalde bijdrage aan de pianoliteratuur, nadat hij een cyclus van 32 sonates voor solo piano heeft geschreven. Bekend als The New Testament (om ze te onderscheiden van Bach's Well-Tempered Clavier, de 48 preludes en fuga's ook wel The Old Testament genoemd) vormen deze de ruggengraat van menig vroeg pianist repertoire. Ze zijn zo algemeen erkend dat zelfs niet-muzikanten er minstens één kunnen noemen, zoals de Moonlight-sonate, de Pathetique of de Appassionata.

Pianosonate van Mozart in C

De invloed van "Papa" Haydn op klassieke pianomuziek

Franz Joseph Haydn was een vriend van Mozart en een leraar van Beethoven. Hij wordt erkend als de vader van de symfonie en van het strijkkwartet, hoewel hij ook tijd vond om veel muziek voor de piano te schrijven. Hij wordt gecrediteerd voor de ontwikkeling en verfijning van het pianotrio, een kamerstuk meestal voor piano, viool en cello.

De output van deze Oostenrijkse componist was verbluffend. Zijn composities omvatten:

  • 107 symfonieën
  • 83 strijkkwartetten
  • 45 pianotrio's
  • 62 pianosonates
  • 14 missen
  • 26 opera's

Haydn werd ongeveer 24 jaar voor Mozart geboren en ongeveer 38 jaar voor Beethoven. Hij leefde tot de hoge leeftijd van 77 jaar en werd liefdevol Papa genoemd door muzikanten die voor en met hem werkten. Het was een term van respect voor de muzikaliteit van de oudere man en zijn bereidheid om advies te geven aan zijn jongere landgenoten, of het nu artiesten of componisten waren. Geen wonder dat hij zo'n grote invloed had op zijn opvolgers en hun benadering van compositie.

Muziek maken rond de piano

Snelle feiten over klassieke componisten

Beethoven zou zo nauwgezet zijn dat hij elke keer dat hij een kopje koffie maakte precies 60 koffiebonen telde.

Mozart schreef naar verluidt de hele ouverture aan Din Giovanni op de ochtend van zijn eerste optreden terwijl hij aan een kater leed.

Haydn zou de vlechtjes van een medekoorlid hebben afgesneden als een grap.

Het was Beethoven die uiteindelijk de kloof overbrugde tussen de klassieke en romantische periode. Zijn latere werken zitten vol met intens persoonlijke expressie, een echt romantisch ideaal, en in sommige gevallen rekte hij klassieke vormen uit tot hun absolute grenzen. Er lijkt zeker een logische voortgang te zijn van zijn muziek tot die van Chopin en Liszt, bijvoorbeeld twee van de grote pistolen van de romantische piano.

Haydn's Piano Trio in G Major - 3e deel

Labels:  relaties technologie onderwijs 

Interessante Artikelen

add